西方音樂史概論

西方音樂史概論 Edited by Fen's Music

中世紀與文藝復興時期（約為西元500-1600年）

音樂史上的中世紀時期，大約為西元500年到1450年間。中世紀開始時，西方世界政治和社會結構逐漸瓦解，人民生活困苦，社會一派蕭條。因此，通常把中世紀稱為「黑暗時代」。但在這時期的文化藝術方面的成就卻不容忽視。中世紀的音樂，雖然比古代音樂較新進，也更加的進步，但卻顯得低沉、陰暗、給人受束縛的感覺。這是由於那時的音樂，大都是屬於教會音樂的形式，即使不是，仍然受到基督教教會音樂的影響，而所有的一切，都被約束在嚴格的規則之中。而古騰堡的活字印刷術、哥德式的建築藝術和哥白尼的天文學也為當時與後世帶來重要的影響。

文藝復興（Renaissance）時期約為西元1450年至1600年，「Renaissance」這個字源於法文，原意為「重生」，所指的是文藝復興前人民的一切作為原都受天主教會的控制，然而人們逐漸不願再受到教會的束縛，企圖從這遭受限制的生活中解放，因而開始思考新的生活方式，並發展屬於現世的生活。儘管如此，教會在此時仍有其重要性。天文學家開普勒提出眾多理論與學說，對往後科學發展影響深遠；提香、達文西、拉菲爾、波提伽利和米開朗基羅都是文藝復興時期非常具有代表性的藝術家。整體而言，這是個人文主義蓬勃的時代。

這個時代的音樂主要可分為聲樂曲和器樂曲兩部分，但聲樂曲的重要性在此時期比器樂曲高出許多，以下將這兩大類音樂分別介紹其具有代表性的作品：

一、聲樂曲

（一）宗教音樂
1.葛雷果聖歌（Gregorian Chant）
葛雷果聖歌自一千三百多年前一直流傳至今，所有的聖歌都以口授流傳，共有一千六百多首，集結成冊後，以教宗葛雷果一世（Gregorius Magnus,590-604 ）命名。它亦常被稱為平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant?），它是用單旋律作成的，既沒有和聲，也沒有對位；沒有小節線和拍子記號，完全是自由的節拍；歌詞是使用拉丁文；音階是用教會調式音階；記譜方式是使用紐姆記譜（Neumatic Notation）。直至今日，葛雷果聖歌仍舊是羅馬天主教主要使用音樂。
2.奧干農（Organum）
奧干農的使用最早約出現於九世紀時，是最早出現的複音音樂形式。最初以葛雷果聖歌為定旋律，數聲部同時作五度、八度平行進行，因此奧干農也稱作「平行調」，其形式種類很多，名稱也各不相同。
3.經文歌（Motet）
為十三世紀後期所盛行的一種複音音樂形式，最後取代了平行調。他是簡短的聲樂作品，有宗教性質的，也有非宗教性質的；所使用的歌詞不限於拉丁文，也有其他地方性語言。
4.彌撒曲（Mass）
為羅馬天主教最重要的禮儀音樂。十二、十三世紀時複音音樂的發展已趨成熟，奧干農是彌撒曲的主要旋律，馬舒（Machant）所作的「聖母彌撒曲」是歷史上第一部複音彌撒。到了文藝復興時期，作曲家藉由寫作完整的彌撒曲來展現他們使用對位的技巧與能力。由垂憐曲、光榮頌、信經、聖哉經和羔羊讚五個部分所組成的常用彌撒，至此成為較普遍的彌撒型態。

（二）世俗音樂
1.香頌（Chanson）
Chanson在法文的原意為「歌曲」。十二、十三世紀時，法國的遊唱詩人創作了許多的歌曲，這種類型的歌曲節奏鮮明，有強烈的吟誦風格，曲子長短與敘述內容各有不同。直到十六世紀，法國的日常生活中，香頌始終佔有著重要的地位。
2.牧歌（Madrigal）
此時期除了法國的香頌以外，牧歌也是重要的世俗音樂之一，約出現於西元1530年的義大利，大多是為了給受過高等教育的人士娛樂而創作的歌曲，因此歌詞具有很高的文學性和藝術性。十六世紀末漸發展至英國，且歌詞的使用更加自由。

二、器樂曲
文藝復興時期器樂曲的發展，不似聲樂曲興盛，因為樂器和演奏技巧都尚未發展成熟，音樂家們也不認為有使用樂器來演奏的必要。但隨著聲樂曲對於樂器伴奏需求的影響，器樂曲也漸漸開始有了發展。
十六世紀時，樂器的構造日漸完善，到了十六世紀後半，開始有了管絃樂的合奏活動。
管風琴的起源甚早，約可追溯至西元十世紀。十三至十五世紀時，在歐洲更是受到廣泛的運用，尤其在教會裏最為常見。大鍵琴和古鋼琴到了十六世紀末葉開始盛行，巴赫、韓德爾和莫札特當時所使用的就是大鍵琴

中世紀與文藝復興時期的代表音樂家
杜飛 （Guillaume Dufay, 1400-1474）
法國人，是位音樂家，也是一位神職人員。為文藝復興時期布根第樂派（Burgandian School）的作曲家之一。

班叔瓦 （Gilles Binchois,1400-1460）
法國人，文藝復興時期法蘭德斯樂派（Flemish School）的作曲家之一。

歐凱根 （Johannes Ockeghem, 1410-1497）
荷蘭人，文藝復興時期法蘭德斯樂派的作曲家之一。

德普瑞 （Josquin Des Prez, 1445-1521）
比利時人，曾是歐凱根的學生，亦為文藝復興時期法蘭德斯樂派的作曲家。

帕勒斯特利納 （Giovanni Pierluigi da Palestrina,1525-1594）
義大利人，是法蘭德斯樂派末期活躍於義大利的教會作曲家，同時也是傳承至羅馬樂派的重要作曲家。他使用法蘭德斯樂派的傳統與複音音樂的技巧，擅長寫作無伴奏合唱曲，並藉著他的音樂風格表現出對宗教的虔誠，羅馬天主教會將他的作品與葛雷果聖歌視為教會最具規範的音樂。

拉素斯 （Orland de Lassus, 1532~1594）
比利時人，是法蘭德斯樂派最後一位偉大的作曲家，作品多以聲樂為主，包括了宗教與世俗音樂。他的作品風格與結構，預告著巴洛克時期的來臨。